LOST PARADISE setzt sich künstlerisch mit dem Satz aus dem Neuen Testament auseinander: „Urteilt nicht, dass ihr nicht geurteilt werdet.“ Die Inszenierung hinterfragt kritisch, wie unsere Gesellschaft Menschen ständig nach Kriterien wie Marktfähigkeit, körperlichem Leistungsvermögen oder sozialer „Zumutbarkeit“ bewertet und kategorisiert. Besonders Menschen mit Behinderung leiden unter diesen Normen, da ihre Lebensrealität oft von diskriminierenden Vorstellungen über „Normalität“ bestimmt wird. Das führt zu Stigmatisierung und sozialer Ausgrenzung.

Inklusion bedeutet gesellschaftlichen Wandel

Das Projekt macht deutlich: Inklusion darf nicht heißen, dass sich Menschen an gesellschaftliche Erwartungen anpassen müssen. Stattdessen muss sich die Gesellschaft selbst hinterfragen und verändern. Kritisch beleuchtet LOST PARADISE dabei digitale Bewertungspraktiken, die zunehmend auch private Lebensbereiche erfassen, Privatsphäre verletzen und politische Debatten beeinflussen. Diese Bewertungssysteme führen zu Fremdbestimmung und gefährden die psychische Gesundheit jedes Einzelnen.

Künstlerische Umsetzung mit Mixed-Media

Die Inszenierung kombiniert visuelle und darstellende Kunstformen und nimmt metaphorisch Bezug auf John Miltons Werk „Paradise Lost“. Hier steht Satan symbolisch für eine gesellschaftliche Praxis permanenter, vor allem digitaler Bewertung. Die Aufführung zeigt eindringlich, dass Kategorisierung und Bewertung verletzende Denkmuster sind, die soziale Spaltung fördern.

Menschen mit Behinderung repräsentieren im Stück Adam und/oder Eva – ihre selbstbestimmte Existenz steht symbolisch für ein ideales, respektvolles Paradies, frei von Beurteilung und Fremdbestimmung. Jeder Mensch verkörpert somit sowohl Adam als auch Eva und steht für eine Gesellschaft, die Vielfalt ohne Wertung anerkennt.

Von der Idylle in die Realität – der Auftritt Satans

In einer gemeinsam entwickelten Choreografie präsentiert LOST PARADISE körperliche Vielfalt und zwischenmenschliche Beziehungen wertfrei und respektvoll. Der Auftritt Satans kennzeichnet jedoch den Übergang vom paradiesischen Ideal zur Realität der Bewertung. Satan erscheint dabei tänzerisch als Supermodel im Stil Heidi Klums und symbolisiert die Tyrannei moderner Bewertungsmentalität. Die Szenerie erinnert zugleich an die antike Agora und heutige TV-Formate.

Interaktive Debatte für neue Perspektiven

Im dritten Teil öffnet sich die Inszenierung zu einem interaktiven Live-Chat. Zuschauer diskutieren gemeinsam mit Expertinnen und Experten sowie Forschenden der Universitäten Trier, Düsseldorf, Bochum und Köln darüber, wie Exklusion vermieden und bewertendes Denken überwunden werden kann. Diese offene Plattform fördert barrierefreie Kommunikation und versteht sich als Think-Tank für gesellschaftlichen Wandel und neue Perspektiven.